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FOTO 1 DE LA SERIE
TLATELOLCO DESMENTIDO
Adam Wiseman (México 1970). Estudió Cine Etnográfico en la Universidad de Nueva York y Fotografía Documental en el International Center of Photography, en Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios, entre ellos A Photolucida Critical Mass top 50, Best of Show Award de Photo Review Competition y Sistema Nacional de Creadores del FONCA, en dos ocasiones. Seleccionado para la XVI y XVII Bienal de la Fotografía, Visionado PhotoEspaña y dos veces nominado al Prix Pictet.
Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos de prestigio interna-cional, así como en los libros Área conurbada (Edition One Books, 2012), Sonora, Magic Market (Editorial RM, 2008), Endless City (Phaidon, 2008). La obra de Adam ha sido exhibida en varios países y forma parte de las colecciones del Smithsonian Institute, Museum of Fine Arts Houston, 9/11 Memorial en Nueva York y World Bank, entre otros. Actualmente vive entre Londres y la ciudad de México.
Edición de 6 ejemplares firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Photorag 100% algodón de Hahnemühle de 310 gramos.
Tamaño: 110 X 60 cm.
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
ADAM WISEMAN
ADAM WISEMAN
Adam Wiseman (México 1970). Estudió Cine Etnográfico en la Universidad de Nueva York y Fotografía Documental en el International Center of Photography, en Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios, entre ellos A Photolucida Critical Mass top 50, Best of Show Award de Photo Review Competition y Sistema Nacional de Creadores del FONCA, en dos ocasiones. Seleccionado para la XVI y XVII Bienal de la Fotografía, Visionado PhotoEspaña y dos veces nominado al Prix Pictet.
Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos de prestigio internacional, así como en los libros Área conurbada (Edition One Books, 2012), Sonora, Magic Market (Editorial RM, 2008), Endless City (Phaidon, 2008). La obra de Adam ha sido exhibida en varios países y forma parte de las colecciones del Smithsonian Institute, Museum of Fine Arts Houston, 9/11 Memorial en Nueva York y World Bank, entre otros. Actualmente vive entre Londres y la ciudad de México.
Adam Wiseman (México 1970). Estudió Cine Etnográfico en la Universidad de Nueva York y Fotografía Documental en el International Center of Photography, en Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios, entre ellos A Photolucida Critical Mass top 50, Best of Show Award de Photo Review Competition y Sistema Nacional de Creadores del FONCA, en dos ocasiones. Seleccionado para la XVI y XVII Bienal de la Fotografía, Visionado PhotoEspaña y dos veces nominado al Prix Pictet.
Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos de prestigio internacional, así como en los libros Área conurbada (Edition One Books, 2012), Sonora, Magic Market (Editorial RM, 2008), Endless City (Phaidon, 2008). La obra de Adam ha sido exhibida en varios países y forma parte de las colecciones del Smithsonian Institute, Museum of Fine Arts Houston, 9/11 Memorial en Nueva York y World Bank, entre otros. Actualmente vive entre Londres y la ciudad de México.
CARLOS JURADO
MICHEL SÉMÉNIAKO
TATIANA PARCERO
DULCE PINZÓN
OMAR SAID
LORENA CAMPBELL
RAYMUNDO SESMA
BORIS VISKIN
ALEJANDRO LETAYF
GIOVANNI TROCONI
ALEX DORSFMAN
TATIANA
ALEX DORFSMAN
TATIANA PARCERO
Edición de 10 ejemplares firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Photorag 100% algodón de Hahnemühle de 305 gramos.
Tamaño: 40 X 55 cm.
Certificado de autenticidad con holograma, fir-mado por el autor.
FOTO 1 DE LA SERIE EXPOSED
Alejandro Letayf (México, 1969) Diplomado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), Letayf es un fotó-grafo y cineasta con una sólida trayectoria en la realización de cortometrajes, video-clips, foto y videoarte.
Especializado en teoría y manipulación de la luz, ha complementado su formación en diversos cursos, diplomados y talleres. Letayf ha trabajado como director de fotografía en cuatro cortometrajes exhibidos en el Festival de Cortos Independientes (Cineteca Nacional).
Entre sus exposiciones destaca “Intro-nauta” (2002), en el Centro Cultural Abraham Lincoln, Galería La Casita.
ALEJANDRO LETAYF
Alejandro Letayf (México, 1969) Diplomado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), Letayf es un fotógrafo y cineasta con una sólida trayectoria en la realización de cortometrajes, videoclips, foto y videoarte.
Especializado en teoría y manipulación de la luz, ha complementado su formación en diversos cursos, diplomados y talleres. Letayf ha trabajado como director de fotografía en cuatro cortometrajes exhibidos en el Festival de Cortos Independientes (Cineteca Nacional).
Entre sus exposiciones destaca “Intronauta” (2002), en el Centro Cultural Abraham Lincoln, Galería La Casita.
FOTO 1 DE LA SERIE EXPOSED
Edición de 10 ejemplares firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Photorag 100% algodón de Hahnemühle de 305 gramos.
Tamaño: 40 X 55 cm.
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
Edición de 6 ejemplares firmados y numerados
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Photorag 100% algodón de Hahnemühle de 305 gramos.
Tríptico
Tamaño: 43 X 27.5 cm cada imagen, tríptico: 43 X 83.5 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 1 DE LA SERIE IMAGES ON
SCREEN APPEAR CLOSER
THAN THEY ARE
Edición de 8 ejemplares + 1 P/I, firmados y numerados
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Torchon 100% algodón de Hahnemühle de 285 gramos.
Tamaño: 100 X 111 cm.
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 1 DE LA SERIE
DECEPTION ISLAND
Alex Dorfsman (México, 1977) Realizó sus estudios en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, y cuenta con una reconocida tra-yectoria en fotografía, video, dibujo y la pro-ducción de libros de artista.
Ha impartido cursos y talleres en insti-tuciones públicas y privadas como el Museo Nacional de San Carlos, el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, y el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, entre otros. En 2014 recibió el Premio de Foto-grafía Latinoamericana Purificación García, en España.
ALEX DORFSMAN
Alex Dorfsman (México, 1977) Realizó sus estudios en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, y cuenta con una reconocida trayectoria en fotografía, video, dibujo y la producción de libros de artista.
Ha impartido cursos y talleres en instituciones públicas y privadas como el Museo Nacional de San Carlos, el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, y el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, entre otros. En 2014 recibió el Premio de Fotografía Latinoamericana Purificación García, en España.
FOTO 1 DE LA SERIE DECEPTION ISLAND
FOTO 1 DE LA SERIE IMAGES ON
SCREEN APPEAR CLOSER THAN THEY ARE
Técnica: Gráfica digital
Edición de 20 ejemplares firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel William Turner 100% algodón de Hahnemühle de 310 gramos.
Tamaño: 45 X 53 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
CARLOS JURADO
LOS LEONES BLANCOS DE BALTUR
Carlos Jurado (México, 1927) Fotógrafo, alquimista, pintor, muralista, inventor, inves-tigador y escritor, Jurado cuenta con una celebrada trayectoria internacional. Promotor de la fotografía estenopeica, es considerado uno de sus mayores exponentes. Su trabajo “La cámara oscura y el unicornio”, y el libro que lo complementa, “El arte de la aprehen-sión de las imágenes y el unicornio”, han sido reconocidos en todo el mundo.
En 1966 recibió el Premio del Salón Anual de la Plástica Mexicana. En 2006 fue ga-lardonado la Medalla al Mérito Fotográfico, por parte del SINAFO.
FOTO 1 SERIE ESTENOPEICA
Fotos Vintage Plata-Gelatina
Edición de 10 ejemplares firmados y numerados.
Impresas por el autor en papel de fibra.
Tamaño: 8” X 10”
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
GRUPO PARA FOTÓGRAFO
Carlos Jurado (México, 1927) Fotógrafo, alquimista, pintor, muralista, inventor, investigador y escritor, Jurado cuenta con una celebrada trayectoria internacional. Promotor de la fotografía estenopeica, es considerado uno de sus mayores exponentes. Su trabajo “La cámara oscura y el unicornio”, y el libro que lo complementa, “El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio”, han sido reconocidos en todo el mundo.
En 1966 recibió el Premio del Salón Anual de la Plástica Mexicana. En 2006 fue galardonado la Medalla al Mérito Fotográfico, por parte del SINAFO.
CARLOS JURADO
Dulce Pinzón (México, 1974). Estudió Comunicación en la Universidad de las Américas (Puebla, México) y fotografía en la Universidad de Indiana (Pennsilvania) y en el International Center of Photography (ICP / Nueva York) en Estados Unidos.
En 2001 sus fotos fueron utilizadas para la portada del libro A People’s History of the United States, de Howard Zinn. Ese mismo año obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA. Asimismo, fue becaria de la New York Foundation for the Arts y el programa Artist in the Market del Bronx Museum.
Ha ganado premios en importantes o reconocimientos como la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, The Gaea Foundation / Sea Change Residencies, el premio de adqui-sición Perrier en Zona Maco México y una nominación para el prestigioso Prix Pictet. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y forma parte de importantes colecciones.
Vive y trabaja entre México y Nueva York.
Edición de 6 ejemplares firmados y numerdos.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 110 X 82.5 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
DULCE PINZÓN
FOTO 1 DE LA SERIE
THE REAL HISTORY
OF THE SUPERHEROES
Dulce Pinzón (México, 1974). Estudió Comunicación en la Universidad de las Américas (Puebla, México) y fotografía en la Universidad de Indiana (Pennsilvania) y en el International Center of Photography (ICP / Nueva York) en Estados Unidos.
En 2001 sus fotos fueron utilizadas para la portada del libro A People’s History of the United States, de Howard Zinn. Ese mismo año obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA. Asimismo, fue becaria de la New York Foundation for the Arts y el programa Artist in the Market del Bronx Museum.
Ha ganado premios en importantes o reconocimientos como la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, The Gaea Foundation / Sea Change Residencies, el premio de adquisición Perrier en Zona Maco México y una nominación para el prestigioso Prix Pictet. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y forma parte de importantes colecciones.
Vive y trabaja entre México y Nueva York.
Dulce Pinzón (México, 1974). Estudió Comunicación en la Universidad de las Américas (Puebla, México) y fotografía en la Universidad de Indiana (Pennsilvania) y en el International Center of Photography (ICP / Nueva York) en Estados Unidos.
En 2001 sus fotos fueron utilizadas para la portada del libro A People’s History of the United States, de Howard Zinn. Ese mismo año obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA. Asimismo, fue becaria de la New York Foundation for the Arts y el programa Artist in the Market del Bronx Museum.
Ha ganado premios en importantes o reconocimientos como la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, The Gaea Foundation / Sea Change Residencies, el premio de adquisición Perrier en Zona Maco México y una nominación para el prestigioso Prix Pictet. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y forma parte de importantes colecciones.
Vive y trabaja entre México y Nueva York.
FOTO 2 DE LA SERIE STALKER
FOTO 1 DE LA SERIE STALKER
FOTO 4 DE LA SERIE STALKER
FOTO 3 DE LA SERIE STALKER
Giovanni Troconi (México, 1960) Artista visual y diseñador gráfico, realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; cursó Diseño Gráfico en el Instituto de Diseño de la Fundación Newman, en Caracas, Venezuela; y Printmaking Techniques for Fine Arts, en el Instituto Pratt de Nueva York. Cuenta, además, con una especialización en fotografía y video en la Escuela Activa de Fotografía y de Gráfica, con el maestro Jan Hendrix.
Es museógrafo, académico y conferencista. Es autor del libro Diseño Gráfico en México. 100 Años, publicado por Artes de México.
Edición de 6 ejemplares más 1 P/A, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 110X 67.5 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
GIOVANNI TROCONI
FOTO 6 DE LA SERIE
CIUDADES INVISIBLES
FOTO 1 DE LA SERIE
CIUDADES INVISIBLES
Edición de 8 ejemplares más 1 P/A, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Photorag 100% algodón de Hahnemühlle de 310 gramos.
Tamaño: 31 X 70 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 3 DE LA SERIE RASTROS
FOTO 4 DE LA SERIE RASTROS
Lorena Campbell (México, 1964) Fotógrafa, editora y gestora cultural. Egresada de la Universidad Iberoamericana. Se especializó en el género documental en el International Center of Photography (ICP), en Nueva York. Ha tomado diversos talleres en el Centro de la Imagen y el INBA.
Obtuvo la beca Jóvenes Creadores (FONCA), con el proyecto “Nightclubbing” (1993-1994). En colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA, realizó una residencia artística en la ciudad de Bogotá.
Su obra se ha exhibido tanto en México como el extranjero y ha publicado los libros “Rastros” (2009) con la Universidad Ibero-americana y “Otras ciudades invisibles” (2017) con la edi-torial Artes de México.
FOTO 5 DE LA SERIE
CIUDADES INVISIBLES
FOTO 5 DE LA SERIE RASTROS
FOTO 1 DE LA SERIE RASTROS
FOTO 2 DE LA SERIE
CIUDADES INVISIBLES
GOSHUIN-CHO
Edición de 10 ejemplares más 1 P/A, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Photorag 100% algodón de Hahnemühlle de 310 gramos.
Tamaño: 38.5 X 79 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 6 DE LA SERIE RASTROS
COOL JAPAN
FOTO 2 DE LA SERIE RASTROS
FOTO 3 DE LA SERIE
CIUDADES INVISIBLES
FOTO 4 DE LA SERIE
CIUDADES INVISIBLES
LORENA CAMPBELL
Lorena Campbell (México, 1964) Fotógrafa, editora y gestora cultural. Egresada de la Universidad Iberoamericana. Se especializó en el género documental en el International Center of Photography (ICP), en Nueva York. Ha tomado diversos talleres en el Centro de la Imagen y el INBA.
Obtuvo la beca Jóvenes Creadores (FONCA), con el proyecto “Nightclubbing” (1993-1994). En colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA, realizó una residencia artística en la ciudad de Bogotá.
Su obra se ha exhibido tanto en México como el extranjero y ha publicado los libros “Rastros” (2009) con la Universidad Iberoamericana y “Otras ciudades invisibles” (2017) con la editorial Artes de México.
FOTO 5 DE LA SERIE
PAISAJES ENDÉMICOS
Edición de 8 ejemplares más 1 P/A, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 55 X 75 cm
Certificado de autenticidad con holograma, fir-mado por el autor.
FOTO 1 DE LA SERIE
PAISAJES ENDÉMICOS
Omar Said (México, 1980) Estudió en la Escuela Activa de Fotografía, el Centro de la Imagen y la Escuela de Cine Arte 7. Su trabajo ha sido presentado en diversos Museos, Galerías y Espacios públicos de España, Taiwán, Italia, Suecia, Estados Uni-dos, Cuba, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Colombia, Chile, Argentina, Belize y México.
Actualmente es editor e integrante del proyecto FotoBuzón, Movimiento de Foto-grafía Pública y es co-fundador y uno de los coordinadores de FrontGround | Galería Manolo Rivero.
FOTO 3 DE LA SERIE
PAISAJES ENDÉMICOS
FOTO 4 DE LA SERIE
PAISAJES ENDÉMICOS
OMAR SAID
FOTO 2 DE LA SERIE
PAISAJES ENDÉMICOS
FOTO 6 DE LA SERIE
PAISAJES ENDÉMICOS
PAISAJES ENDÉMICOS
FOTO 5 DE LA SERIE PAISAJES ENDÉMICOS
FOTO 3 DE LA SERIE PAISAJES ENDÉMICOS
Edición de 8 ejemplares más 1 P/A, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 55 X 75 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 6 DE LA SERIE PAISAJES ENDÉMICOS
FOTO 4 DE LA SERIE PAISAJES ENDÉMICOS
FOTO 2 DE LA SERIE PAISAJES ENDÉMICOS
FOTO 1 DE LA SERIE PAISAJES ENDÉMICOS
Omar Said (México, 1980) Estudió en la Escuela Activa de Fotografía, el Centro de la Imagen y la Escuela de Cine Arte 7. Su trabajo ha sido presentado en diversos Museos, Galerías y Espacios públicos de España, Taiwán, Italia, Suecia, Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Colombia, Chile, Argentina, Belize y México.
Actualmente es editor e integrante del proyecto FotoBuzón, Movimiento de Fotografía Pública y es co-fundador y uno de los coordinadores de FrontGround | Galería Manolo Rivero.
Edición de 4 ejemplares más 1 P/A y 1 P/I, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 100 X 80 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 4 DE LA SERIE OSSIS
Edición de 4 ejemplares más 1 P/A y 1 P/I, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 45 X 36 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 2 DE LA SERIE OSSIS
Tatiana Parcero Ciudad de México (1967) Licenciada en Psicología por la UNAM, recibió un MFA con especialización en fotografía de la New York University y el International Center of Photography (NYU/ICP), EUA. Ha realizado muestras individuales y colectivas en México, Estados Unidos, España, Argentina, Inglaterra, Italia, Puerto Rico, Francia, Japón, Brasil, Cuba y Finlandia.
Su trabajo se encuentra en prestigiosas colecciones públicas y privadas como The Mu-seum of Fine Arts, Houston, TX, The Museum of Latin American Art, (MoLAA), Long Beach, CA, Lowe Art Museum, University of Miami, FL; The Mexican Museum, San Francisco, CA, EUA; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) España entre otros.
Edición de 4 ejemplares más 1 P/A y 1 P/I, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 100 X 80 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
FOTO 1 DE LA SERIE OSSIS
NATURA ET CORPORIS
FOTO 3 DE LA SERIE OSSIS
Tatiana Parcero Ciudad de México (1967) Licenciada en Psicología por la UNAM, recibió un MFA con especialización en fotografía de la New York University y el International Center of Photography (NYU/ICP), EUA. Ha realizado muestras individuales y colectivas en México, Estados Unidos, España, Argentina, Inglaterra, Italia, Puerto Rico, Francia, Japón, Brasil, Cuba y Finlandia.
Su trabajo se encuentra en prestigiosas colecciones públicas y privadas como The Museum of Fine Arts, Houston, TX, The Museum of Latin American Art, (MoLAA), Long Beach, CA, Lowe Art Museum, University of Miami, FL; The Mexican Museum, San Francisco, CA, EUA; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) España entre otros.
Edición de 4 ejemplares más 1 P/A y 1 P/I, firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Bamboo 100% algodón de Hahnemühlle de 290 gramos.
Tamaño: 45 X 36 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
Técnica: Collage
Edición de 20 ejemplares firmados y numerados.
Impresión (archive quality digital print) sobre papel Photo Rag 100% algodón de Hahnemühle de 305 gramos.
Tríptico
Tamaño: 45 X 101 cm
Certificado de autenticidad con holograma, firmado por el autor.
Boris Viskin (México, 1960) Originario de la Ciudad de México, pasó parte de su juventud en Israel; posteriormente se trasladó a Europa, donde vivió tres años en Florencia, Italia, donde inició su trayectoria artística. A los 25 años regresa a México y realiza es-tudios en los talleres de grabado y litografía de la Academia de San Carlos.
Considerado uno de los creadores más antisolemnes, Viskin destaca por sus obras con un alto contenido de denuncia política y social, además de utilizar el humor y la ironía en sus composiciones. Cuenta con nume-rosas exposiciones en México y el mundo.
LAS TRES NINFAS
EL CABALLITO
Boris Viskin (México, 1960) Originario de la Ciudad de México, pasó parte de su juventud en Israel; posteriormente se trasladó a Europa, donde vivió tres años en Florencia, Italia, donde inició su trayectoria artística. A los 25 años regresa a México y realiza estudios en los talleres de grabado y litografía de la Academia de San Carlos.
Considerado uno de los creadores más antisolemnes, Viskin destaca por sus obras con un alto contenido de denuncia política y social, además de utilizar el humor y la ironía en sus composiciones. Cuenta con numerosas exposiciones en México y el mundo.
BORIS VISKIN
LAS TRES NINFAS
EL CABALLITO
LAS TRES NINFAS
Michel Séméniako (Francia, 1944) Reconocido fotógrafo, profesor de la Universidad de Amiens, quien trabajó durante varios años con Jean-Luc Godard. Sus obras destacan por el uso de rayos de luz para fotografiar paisajes, arquitectura y objetos nocturnos, y se han expuesto en el Museo de Arte Moderno de París; el Museo de l´Elysée; en el PIR, de Arles; el Museo de Pau y Huesca, en España; el Museo de Otawa y la Galería de Beebe Sendai (en Japón), entre otros. Su trabajo pertenece a importantes colecciones públicas y privadas. En 1991 recibió el Premio Roma.
MICHEL SÉMÉNIAKO